J-POP (CANTANTES,SEIYUS,BANDAS,ETC)

Megumi Hayashibara:
Es una popular cantante y seiyū en Japón. Empezó su carrera de seiyū mientras estaba estudiando para su profesión original que era de enfermera. Nació en Tokyo el 30 de marzo de 1967 y actualmente está casada con Masaharu Amiya y tiene una hija.
Biografía:Megumi Hayashibara nació el 30 de marzo de 1967 en Tokyo. Siempre fue una fanática de personajes de anime desde su niñez. Megumi, al igual que otros niños, se interesó por la actuación, pero sus padres no estuvieron de acuerdo, ya que ellos querían que su hija fuera enfermera. Megumi terminó la escuela y comenzó a estudiar enfermería, pero siguiendo sus impulsos de niña, se metió a estudiar actuación en Arts Visions, como más de 600 jóvenes. Se seleccionaron finalmente a 18 entre los cuales estaba ella.
Según cuenta Megumi, no habría entrado a estudiar actuación de voz si no hubiera sido por una recepcionista que la recibió en una de las escuelas de enfermería, Megumi se enfadó tanto con ella que salió del lugar y se fue a una librería donde encontró un folleto que hablaba de clases gratis de Actuación de voz.
Megumi estudió tres años enfermería y alcanzó a trabajar como enfermera seis meses antes de comenzar a estudiar actuación de voz.
Su debut fue en Maison Ikkoku en 1986. Después de esto se dedicó por completo a la vocación de seiyuu.
Poco después un "cazatalentos" descubrió que tenía una voz peculiar y la animó a que fuese también cantante. Aunque a ella lo que realmente le gusta es doblar, también tiene sus Cd's.
Roles interpretados Anime:
3x3 eyes (Pai)
Alfred J. Kwak (Alfred J. Kwak)
All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku (Atsuko Natsume)
Blue Seed (Momiji Fujimiya)
DNA² (Tomoko Saeki)
Detective Conan (Haibara Ai, Beniko Koizumi)
Cheeky Angel (Tenshi na Konamaiki) (Megumi Amatsuka)
Christmas in January (Mizuki)
Cowboy Bebop (Faye Valentine)
Dragon Ball Z (Blint boy)
Esper Mami (Sanae Shimazu)
Flanders no Inu, Boku no Patrasche (Nero)
Floral Magician Mary Bell (Mory)
Inukami (Kayano Kawahira Ep.10)
Kidou Senshi Gundam Senki (Christine MacKenzie)
Kinkyuu Hasshin Saver Kids (Seira)
Lost Universe (Canal Vorfeed)
Love Hina (Haruka Urashima)
Mado King Granzort (Guriguri, Enuma)
Magical Princess Minky Momo (Momo)
Maison Ikkoku (Debut como seiyuu) (Kindergardener, Yōsuke Nanao, Atsuko, Koizumi, Tarō, entre otros)
Nanatsu no Umi no Tico (Nanami Simpson)
Neon Genesis Evangelion (Rei Ayanami, Yui Ikari, Penpen)
Osomatsu-kun (Todomatsu)
Patlabor (Momoko Sakurayama)
Pokémon (todas las temporadas) (Jessie (del Equipo Rocket), Bulbasaur, Pidgeotto, Goldeen, Pokédex/Pokemon Zukan (Episodios del 277 al 421), Chimchar)
Ranma ½ (Ranma Saotome (mujer))
Saber Marionette (todas las sagas y OVA's) (Lime/ Lima)
Samurai Pizza Cats (Chomoranma #1/2)
Shadow Skill (Elle Lagu)
Shaman King (Anna Kyoyama, Opacho)
Slayers (Lina Inverse)
Sorcerer Hunters (Tira Misu)
Tales of Eternia: The Animation (Marone Bluecarno)
Tekkaman Blade (Aki)
Tensai Bakabon (Bakabon)
The Three Musketeers (Invitado del 1er. Episodio)
Wataru (Himiko Shinobibe)
YuYu Hakusho (Fukumen, Genkai (Joven))
Zettai Muteki Raijin-Oh (Yū Izumi, Ruruko Himeki, Faruzebu, Kozue Yamaguchi, mamá de Hichō, mamá de Yoppā)
Fantasy Cards j¨´Yuuka Honda
En Películas (OVA's):
Clockwork Island Adventure (Honey Queen)
Compiler (Megumi)
Detective Conan: Captured in Her Eyes (Ai Haibara)
Detective Conan: Countdown to Heaven (Ai Haibara)
Detective Conan: Crossroad in the Ancient Capital (Ai Haibara)
Detective Conan: Jolly Roger in the Deep Azure (Ai Haibara)
Detective Conan: Magician of the Silver Sky (Ai Haibara)
Detective Conan: The Private Eyes' Requiem (Ai Haibara)
Detective Conan: Strategy Above the Depths (Ai Haibara)
Dialga VS Palkia VS Darkrai (Musashi (Jessie) of Team Rocket)
Elmer's Adventure: My Father's Dragon (Boris the Dragon)
Hashire Melos! (Clair)
Lupin the 3rd: Crisis in Tokyo (Maria)
Macross Plus (Lucy)
Neon Genesis Evangelion Dead & Rebirth (Rei Ayanami)
Paprika (Doctora Atsuko "Paprika" Chiba)
Pokémon: The First Movie (Jessie (del Equipo Rocket)
Pokémon: The Movie 2000 (Jessie (del Equipo Rocket)
Pokémon 3: The Movie (Jessie (del Equipo Rocket)
Pokémon 4Ever (Jessie (del Equipo Rocket)
Pokémon Heroes (Jessie (del Equipo Rocket, Latias)
Pokémon: Jirachi Wish Maker (Jessie (del Equipo Rocket), Absol)
Pokémon: Destiny Deoxys (Jessie (del Equipo Rocket)
Pokémon: Lucario and the Mystery of Mew (Jessie (del Equipo Rocket)
Pokémon Ranger and the Temple of the Sea (Jessie (del Equipo Rocket)
Project A-ko (Ume)
Rebuild of Evangelion (Rei Ayanami)
Ridding Bean (Carrie)
Saber Marionette R, J Again (Lime)
Sailor Moon S movie (Himeko)
Shaman King "Omake" (Anna Kyouyama)
The End of Evangelion (Rei Ayanami)
Vampire Hunter D: Bloodlust (Leila)
Roles de doblaje:
Amélie (Amélie Poulain (Audrey Tautou)
Batman Beyond (Batgirl/Barbara Gordon (Stockard Channing) (Tara Strong)
Bright Lights, Big City (Amanda (Phoebe Cates)
Donkey Kong Country (Diddy Kong (Andrew Sabiston)
The Fairly OddParents (Trixie Tang)
Full House (Aaron Bailey (Miko Hughes)
My Dog Skip (Willie Morris (Frankie Muniz)
My Girl (Thomas James Sennett (Macaulay Culkin)
My Gym Partner's a Monkey (Vannesa Flamingo, Margaret Rhino, Donna Dorsle, Girl )
Peanuts (Charlie Brown) specials (Marcie (Mr. James Ahrens)
Scream (Casey Becker (Drew Barrymore)
Star Trek: The Next Generation (René Picard (David Tristan Birkin)
Tiny Toon Adventures (Li'l Sneezer (Katherine Soucie)
True Lies (Dana Tasker (Eliza Dushku)
CD Drama:
Akihabara Dennou Gumi como Tsubame
Bakuretsu Hunt como Tira Misu
Bannou Bunka Nekomusume como Natsume Atsuko
Dancing Whispers como Miifa
GS Mikami Gokuraku Daisakusen!! como DJ
Jungle de Ikou como Ongo
Kodomotachi ha Yoru no Juunin como Yumi
Lamune & 40 DX como Mountain Dew Gold
Lips the Agent como Yuu and Winter Fairy
Love Hina como Urashima Haruka
Mujintou Monogatari como Kurashima Saori
Neon Genesis Evangelion como Ayanami Rei
PopFul Mail Paradise 1, 2, 3, 4, 5 como Mail
Popful Mail The Next Generation como Mail
RG Veda como Ashura
Shadow Skill como El Lag
Shaman King Osorezan revoir como Anna Kyouyama
Shaman King Osorezan revoir Au revoir como Anna Kyouyama
Slayers Extra como Lina Inverse
Slayers Nextra como Lina Inverse
Slayers Premium como Lina Inverse
Slayers vs. Orphen como Lina Inverse
SM Girls Saber Marionette J/R como Lime
Starship Girl Yamamoto Yohko como Madoka Midou
Tokyo Juliette como Ayase Minori
Discografía de solista (CD):
Half and, Half (KICS-100, 1991)
WHATEVER (KICS-176, 1992)
Perfume (KICS-215, 1992)
SHAMROCK (KICS-345, 1993)
PULSE (Futureland, TYCY-5413, 1994)
SPHERE (KICS-430, 1994)
Enfleurage (KICS-475, 1995)
bertemu (KICS-590, 1996)
Iravati (KICS-640, 1997)
Fuwari (KICS-755, 1999)
VINTAGE S (KICS-790, 2000)
VINTAGE A (KICS-810, 2000)
feel well (KICS-955, 2002)
Carnival Babel Revival 2003)
center color (KICS-1070, 2004)
berTemu KICS-1070, 2006)
Plain 2007
Tanoshii Douyou 2007
Slayers Megumix 2008
Como cantante ha interpretado los temas de las series Love Hina (excepto el OVA), Shaman King, Saber Marionette J, Saber Marionette J to X, Saber Marionette J Again, Slayers
Cantó como parte de estas bandas:
DoCo
Ties
También cantó con las Hinata Girls, pero no fue parte del grupo.
En 2007 interpretó junto a Hikaru Utada una nueva versión remix de "Fly me to the Moon" (In Another Words) para la película Rebuild of Evangelion.
Datos personales:
Tipo de sangre: O
Altura: 1.55 m
Peso: 45 kg
Medidas: 80-59-85
Tamaño de calzado: 23 cm
Hobbies:
Aromaterapia
Coleccionar tarjetas telefónicas
Animales Favoritos:
Perros (En especial Snoopy)
Delfines
Tiburones

Nacio(31 de marzo de 1980) es una cantante y seiyū japonesa, originaria de la Prefectura de Tokio.
Biografía:Los primeros años de su vida Sakamoto ya incursionaba en el ambiente artístico, actuando dentro de una compañía de teatro. En 1988, a la edad de 8 años, debuta como seiyū en los doblajes de la serie norteamericana Our House, que en Japón fue transmitida por la cadena nacional NHK. Su primer trabajo en una serie de animación fue más tarde con The Land Before Time, serie de pequeños dinosaurios en dibujos animados originalmente producida por George Lucas.
Sakamoto comenzó a prestar su voz para diversos programas de televisión y también comerciales, pero nunca hizo una aparición como ella misma en algún lado; se mantuvo bastante distante del mundo del entretenimiento. Dentro de esta época en la precoz carrera de Maaya como doblista, se dedicó principalmente a las series no-japonesas, en especial en inglés, entre las que destaca su doblaje dentro de la serie My Girl, donde dobló por primera vez un rol protagónico.
En 1996, ya habiendo alcanzado sus 100 primeros trabajos como doblista de series, a los quince años de edad Sakamoto conoce a Yoko Kanno, y bajo su apoyo y producción musical debuta como cantante. Interpretando el rol protagónico en la serie La visión de Escaflowne, cuya música estaba a cargo de Kanno, le fue concedida la oportunidad de que su single debút "Yakusoku wa Iranai" fuera el opening de dicha serie animada. Yoko Kanno y sus músicos cercanos asesorarían por completo la carrera de la joven, escribiendo sus letras -Yuho Iwasato para canciones en japonés y Tim Jensen para canciones en inglés-, componiendo y produciendo cada uno de sus lanzamientos como cantante.
En 1999 su segundo álbum de estudio, DIVE, fue escogido como el Mejor Álbum Pop de ese año por la revista nipona Music Magazine. Este mismo año lanzó su primera compilación de éxitos, Single Collection + Hatchpotch, donde varios de los temas formaron parte de varias series de anime como Escaflowne, Clamp Gakuen Tanteidan, Record of Lodoss War y Card Captor Sakura. Desde al acierto de Escaflowne, las puertas se en este rubro se le abrieron completamente, y se hizo de un nombre cotizado en el mundo del doblaje, principalmente en el anime. Pero contrariamente a lo que podría creerse, Maaya continuó con sus estudios, y al salir de secundaria entró a la universidad dentro de la carrera de Ciencias Sociales.
Tras varios y esporádicos lanzamientos en su carrera como cantante, en el 2002 con la segunda compilación de singles, Single Collection + Nikopachi, logra entrar por primera vez al Top 3 de las listas de Oricon en su país, lo que estabiliza su carrera musical. Desde aquí comienza a tomar este aspecto de su carrera mucho más enserio, y comienza a participar en el musical francés adaptado Les Misérables, en el rol de Éponine.
En el 2004 su álbum Shounen Alice, sin sencillos y sólo contando como promoción masiva el tema "Uchuu Hikoushi no Uta" como tema principal del programa de la NHK Minna no Uta, logró debutar en el nº 8 de las listas de los más vendidos de Japón la primera semana de su lanzamiento. Este álbum también es el último que contó con la producción de Yoko Kanno y sus cercanos, ya que desde aquí separan sus caminos y Maaya comienza a tomar un rol más protagónico en su música. Desde aquí todos sus trabajos serán canciones escritas por ella, y participará como productora de sus discos.
En el 2007 el grupo de mangakas Clamp, para quienes Maaya ha aportado música para varias de sus series animadas como Card Captor Sakura, Clamp Gakuen Tanteidan y más recientemente Tsubasa Chronicle, escogieron a la artista para interpretar el opening principal de su especial de todos sus trabajos Clamp in Wonderland.
En el 2008 , Yoko Kanno la contacta para que sea ella la encargada de cantar el opening de la serie que conmemora el 25 aniversario de Macross: Macross Frontier.
Discografía:Álbumes:
Grapefruit
DIVE
Single Collection + Hotchpotch (compilacion)
Lucy
Easy Listening (mini album)
Single Collection + Nikopachi (compilacion)
Shounen Alice
Yuunagi LOOP
30minutes night flight (mini album)
Singles:
Yakusoku wa Iranai
Clamp Gakuen Tanteidan
Gift
Kiseki no Umi
Hashiru
Platina
Yubiwa
Shippo no Uta
Mameshiba
Hemisphere
gravity
tune the rainbow
Loop
Kazemachi Jet / Spica
Saigo no Kajitsu / Mitsubachi to Kagakusha
Triangler
Interpretaciones: Anime:
Little Twins - Chifuru 1993
1996:
La visión de Escaflowne - Hitomi Kanzaki
Mizuiro Jidai - Natsumi Kugayama
1998:
El Hazard - Kauru Taurus
Cowboy Bebop - Stella
Nightwalker - Riho Yamazaki
Record of Lodoss War - Reef
1999:
Omishi Magical Theater: Risky Safety - Mae Katsuragi
Medabots - Karin Junmai
2001:
Gakkō no Kaidan - Miyuki Watanabe
Kokoro Library - Syune
Geneshaft - Beatrice Ratio
Detective Conan - Yuki Takeno
2002:
King of Bandit Jing - Mimose
Kanon - Mishio Amano
Megami Tensei - Athena
.hack//SIGN - Aura
Daigunder - Betty
Barom One - Noriko Kido
Petite Princess Yucie - Aries
RahXephon - Reika Mishima / Haruka
2003:
Wolf's Rain - Hamona
Saint Seiya - Pandora
.hack//Legend of the Twilight - Aura / Molty
Heat Guy J - Princess
2004:
Gundam Seed Destiny - Lunumaria Howk / Ayu Asuka
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Kodomo Toko
Fantastic Children - Mell
2005:
Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE - Daidouji Tomoyo
Black Jack - Yuuko Mizuhara
2006:
Ouran High School Host Club - Haruhi Fujioka
Sore Ike! Anpanman - Okarina-hime
Binbō Shimai Monogatari - Kyo Yamada
Mushishi - Shuu
Naruto - Matsuri
2007:
D.Gray-man - Roufa
Death Note - Kiyomi Takada
Kara no Kyoukai - Shiki Ryōgi
2008:
Hellsing Ultimate - Rip van Winkle
Soul Eater - Crona
Kuroshitsuji - Ciel Phantomhive
Películas:
Final Fantasy VII: Advent Children - Aerith (Aeris) Gainsborough 2005
Juegos:
.hack: Aura, Natsume
Bujingai: Youka
Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball: Lisa
Kanon: Mishio Amano
Koukyoushihen Eureka Seven TR1: New Wave: EVA
Kingdom Hearts: Aerith Gainsborough
Napple Tale: Pochi, Arsia
Panzer Dragoon Saga: Azel
Persona 3: Aegis
RahXephon: Sokyu Gensokyoku: Reika Mishima
RED: River Maura
Tsubasa Chronicle: Tomoyo
Final Fantasy VII: Crisis Core: Aeris Gainsborough
Sonic the Hedgehog (2006): Princesa Elise.

q buen aporte suruyi esas son miS DIOSASSS MIS CANTANTES FABORITASSS

te falta hablar de ,minami takayama, masami okui, megumi ogataa varias!!!

Es una cantante, compositora y letrista de J-rock/J-pop/Anisong nacida el 13 de marzo de 1968 en Itami, Hyôgo (Japón). Su tipo de sangre es A. Además de ser productora de música. Su apodo es "Makkun" Su nombre artistico es okui, masami. Reconocida por Hironobu Kageyama y todo los artistas de Anime Song como "La Diosa del Mundo del AnimeSong".
Biografía:Masami estudió en la Universidad de Artes de Osaka (Osaka Geijutsu Daigaku) se retira en busca de una oportunidad en el medio. En Noviembre de 1989, se convirtió en la corista de Saitou Yuki, después trabajó con Harada Tomoyo, Wink, Yumi Matsutouya y muchos más.
En Agosto de 1993 hizo su debut con [Dare Yori mo Zutto] con la disquera King Records, comenzando así su carrera profesional. Masami goza de una gran popularidad en Japón, y su peculiar timbre de voz se debe a que sufrió pólipo en la garganta. Es hija única, y sus padres se llaman Hirao y Minira (difunta). Sus mascotas (gatos) son Chappi-chan, Mi-chan y tenía a Fuku-chan, su preferido.
Ha cantado temas para series como Shôjo Kakumei Utena, Slayers, Sorcerer Hunters, Magic User's Club, Jungle de Ikou, Akihabara Dennou Gumi, Di GI Charat, Ray The Animation, Muteki Kanban Musume, He is my Master y Yu-Gi-Oh! Duel Monsters.
Historia:
1989 - Noviembre - Comienza su carrera musical como corista de Yuki Saitou.
1993 - Agosto - Lanzamiento de su primer sencillo [Dare yori mo Zutto] en la disquera King Records.
1995 - [Get Along], dueto con Megumi Hayashibara, llega al Oricon Chart en los primeros lugares.
1997 - [Rinbu-revolution] de Shoujo Kakumei Utena es el éxito más representativo de la carrera de Masami, siendo este su tema más popular y que identifica a Masami Okui en Japón.
2000 - Colabora con los artistas Steve Lukather de Toto y Billy Sheenan de MR.BIG.
2003 - Se une con Chihiro Yonekura para formar el duo dance-pop r.o.r/s (Reflections of Renaissance/Sounds)
2003 - Forma parte del grupo especializado en Anime Song, JAM Project. Debutando con el sencillo "Little Wing"
2004 - Se convierte en productora musical de su propia disquera, evolution.
2005 - Después de convocar audiciones en O-Live, ahora es productora de la finalista Tomoe Ohmi.
2006 - En sus producciones de evolution se encuentra las integrantes de Animelomix Radio, y por primera vez participa como compositora del soundtrack de la serie Ray The Animation. Además de no dejar de producir sus propios sencillos y álbumes.
2006-2007 - Masami inicia su programa de televisión @Tunes en TV-Yokohama.
2008 - Masami lanza su cd recopilatorio de sencillos de evolution para celebrar sus 15 años de trayectoria.
Discografía:ALBUMS:
GYUU (1995)
V-SIT (1996)
Ma-KING (1997)
Do-can (1998)
Her-Day (1999)
NEEI (2000)
DEVOTION (2001)
ReBirth (2004)
Dragonfly (2005)
God Speed (2006)
Evolution (2006)
Masami Life (2007)
ALBUMS: COLECCION DE SENCILLOS
BEST-EST
Li-book 2000
S Mode #1
Masami Kobushi
S mode #2
S mode #3
DVD y VHS
Ma-KING Concert'97
Do-can diary
A-Day
Live in Hibiya -no cut-
B-Day
document'00
Birth Live'01
C-Day
Live Devotion
V-mode～10th Anniversary～
GIGS 2004 ReBirth
GIGS 2005 Dragonfly
GIGS 2006 GodSpeed
GIGS 2006 evolution

sto no va en zona fans musica??
por otra parte chevere la info

Nombre real Arai Izumi,es una famosa seiyuu en Japón y es a su vez vocalista de los TWO-MIX, grupo de j-pop formado en 1995 junto a Shiina Nagano.
Minami nació el 5 de mayo de 1964 en Tokio. Mide 1,56 y su grupo de sangre es B. Trabaja para 81 produce.
Desde el 5 de mayo de 2005, está casada con Aoyama Goshō (Gosho Aoyama), el creador de Meitantei Conan, donde en la versión animada Minami da voz a su protagonista, Edogawa Conan. En la actualidad se ha anunciado su separación matrimonial con Gosho Aoyama.
Roles en TV:Entre sus papeles, cabe destacar:
Adama (Bubble Gum Crash)
Alice (Touch Movie 5)
Axl (Rockman X7, X8, Command Mission)
Asaoka Mei (City Hunter)
Dilandau Albatou, Príncipe Cid, Celena Schezar (Escaflowne)
DORUmon (Digital Monster X-Evolution)
Edogawa Conan, Takayama Minami (Detective Conan)
Edojou Honmaru (Magical Taruruuto-kun)
Hao Asakura (Shaman King)
Inuzaka Keno (Hakkenden)
Irene (Claymore)
Okei (Crayon Shinchan)
Kobayashi Shintarou (Hime-chan no Ribbon)
Kurogane Yaiba (Yaiba)
Mana (Ningyo no Mori)
Mukuro (Yū Yū Hakusho)
Nora Polyansky (Macross Zero)
Rikudou Yama (Demon Hunter)
Shiris (Record of Lodoss War)
Tendô Nabiki (Ranma 1/2)
Nanjou Kisara ( Kenichi )

Es una famosa seiyū y cantante japonesa, nacida el 6 de junio de 1965 en el barrio de Chiyoda, en Tokio, Japón. Debutó en 1992 en Yû Yû Hakushô, y su carrera de seiyuu ha estado muy ligada a su carrera de cantante. Actúa bajo el pseudónimo em:óu.
Su nombre a veces se transcribe como Ogata Emi.
Roles en TV:
Aa! Megamisama - Morisato Keiichi
Alice in Cyberland - Charlie
Android Ana Maico 2010 - Ryoko
Armitage III - Julian Moore
B'T X - Karen
Bleach - Halibel
Card Captor Sakura - Tsukishiro Yukito
CLAMP Gakuen Tanteidan - Kisaragi Hikaru (episodio 8)
Crayon Shin-chan - Yoko (episodio 173)
Danasite 999.9 - Daiba Tetsurou
Devilman Lady - Kurosaki Aoi
Earthian {III} - Elvira
Gaia Toyota - Apolon
GS Mikami - madre de Yokoshima
GTO - Murai Juria (episodio 7)
Hyper Doll - Erika
Kakugo no Susume - Hagakure Harara
Karakurizoushi Ayatsuri Sakon - Tachibana Sakon
Kazeshimasu? - Kumiko
Kigyou Senshi Yamazaki - Suzuki
Kodomo no Omocha [[[OVA]]]- Hayama Akito
Landrock - Agahari
Legend of Crystania - Genova
Magic Knight Rayearth - Emeraulde, Eagle
Maps - Shian
Megami Paradise - Juliana
Meitantei Conan - Nagai Ayako
Miyuki-chan in Wonderland - Tourei
Neoranger - Ohmori
Neon Genesis Evangelion - Shinji Ikari
Rai - Hiryuu
Recca no Honoo - Aki
Sailor Moon - Ten'ō Haruka/Sailor Urano
Sailor Moon R - Petz
Samurai Deeper Kyo - Sanada Yukimura, Anoyama Kousuke
Senkaiden Houshin Engi - Fugen Shinjin
Shin Seiki Evangelion - Shinji Ikari
Tantei Gakuen Q - Renjou Kyu
Tokyo Mew Mew - Aoyama Masaya
Tonde Buurin - Mucchi (Episodio 28)
Tsuyoshi Shikkari Shinasai- Shizuo
Vampire Miyu - Reiha
Vampire Miyu [TV] - Matsukaze
Yamato Takeru - Roka
Yu-Gi-Oh!- Mutou Yuugi Primera Versión
Yu-Gi-Oh!- Takefuji Yuugi
Yuu Yuu Hakushô - Kurama
Zenki - Anju

Es un cantante coreano.
Nombre: Kim Bum
Nombre Real: Kim Sang Bum
Profesión: Actor
Nació: 7 de julio, 1989
Estatura: 1.81 cm
Peso: 63 kg
Signo: cancer
Tipo de sangre: A
Estudios: Seoul Institute of the Arts, Joongbu University
Discografía:
Álbumes:1 - a promise, 1999
1 - a promise, 1999
2 - remember, 2000
2.5 - new song & special, 2001
3 - 2002
4 - The 4th Episode, 2004
5 - Remember Kim Bum Soo & So Long, 2006

FLOW (Furou) es un grupo de rock japonés. Son parte de la discográfica Ki/oon Records, de Sony Music Japan.
Historia:Flow es un grupo de música rock compuesto por dos cantantes, un batería, un bajo y un guitarrista. La base del grupo fue creada en 1993 cuando los hermanos Kōshi Asakawa (mayor, cantante) y Takeshi Asakawa (menor, guitarra) empezaron a tocar juntos. En 1998, formaron FLOW cuando se unieron al grupo Keigo Hayashi (cantante), Yasutarō Gotō (bajo) e Hiroshi Iwasaki (batería). En 2001, el grupo lanzó su primer Maxi Single, "FLOW #0", y dos mini-álbumes, los cuales alcanzaron las listas de éxitos indie a nivel nacional.
Su sencillo GO!!! es el cuarto opening de la serie japonesa de Naruto (junto con Remember que fue el octavo opening), premiado como el mejor de los intros de esta misma serie, junto a R.O.C.K.S del grupo Hound Dog, tal fue su éxito que fue el único grupo que participo 2 veces para hacer un opening en esa serie.
Su éxito sigue en las dos temporadas de Code Geass, al interpretar el tema COLORS y World End.
Miembros:
Voz: Keigo Hayashi
Voz: Kōshi Asakawa
Guitarra: Takeshi Asakawa
batería: Hiroshi Iwasaki
Bajo: Yasutarō Gotō
Género: J-Rock, Indie rock, Rock alternativo, Pop-Punk

Yo quero mas Flow
jaja
esa banda es chevere
cm decia una vez haga mi inventario voy a donar lo que tengo
jejejeje
ahi va a estar uno de los mejor FLOW!!!!!!!!!!!!!

Es una banda de J-Rock muy popular, no solo en Japón, sino también internacionalmente, nacida en el año 1996 en Kanagawa, Japón y firmada por Ki/oon Records, una subsidiaria de Sony Music Entertainment Japan.
Historia:La banda fue formada en 1996 por Kensuke Kita, Takahiro Yamada y Masafumi Gotō, los cuales se conocieron en la universidad, un poco más tarde Kiyoshi Ijichi se uniría a la banda. Sacaron su primer EP de género indie en el año 2000, compuesto por seis canciones cover en inglés. Al año siguiente, la banda trató de hacer su primer single japonés, "Kona Yuki",el cual presentaron en un programa de radio en vivo dedicado al género indie. En ese mismo año, la banda sacó su segundo CD indie con canciones en japonés. Luego, en 2002, la banda sacaría su primer mini-álbum Hōkai Amplifer, el cual recibió excelentes críticas, e incluso llegó hasta el número 35 en ventas de Japón según la empresa Oricon.
En 2003, la banda publicaría sus sencillos "Mirai no Kakera" y "Kimi to Iu Hana",los cuales aumentaron vertiginosamente su fama. Su primer álbum completo, Kimi Tsunagi Five M vendió alrededor de 25.000 copias y llegó al número 5 en ventas la primera semana según Oricon.
En 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo, y su video "Kimi to Iu Hana" también ganaría el premio a Mejor Video Musical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: "Siren" "Loop & Loop" "Rewrite"y "Kimi no Machi Made" "Rewrite" se convertiría en el cuarto Opening del anime Fullmetal Alchemist. Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo álbum completo, "Sol-fa" cual vendió más de 600.000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.
Más tarde, en 2005, sacan su primer DVD, el cual podía adquirirse en su gira Re:Re:. También publicarían NANO-MUGEN FES. 2005, donde tocan ocho diferentes bandas. Más tarde ese mismo año, la banda saca otro single más, "Blue Train"y terminando el año, en invierno, harían una pequeña gira.
En 2006 la banda sacaría otro álbum más, "Fan Club" y una compilación llamada "Feedback File". Fan Club quedaría como número 5 en ventas por casi dos meses según la empresa Oricon, mientras Feedback File quedaría como número 2. En julio, la banda saca su segunda secuela del NANO-MUGEN FESTIVAL conocida como NANO-MUGEN FESTIVAL 2 en el cual tocan 12 diferentes artistas. Más tarde, salen dos sencillos más: "World Apart" y "Aru Machi no Gunjo".
Asian Kung-Fu Generation interpretan el segundo opening del anime de Naruto "Haruka Kanata", también el último opening de la galardonada serie Full Metal Alchemist llamado "Rewrite", así como el reciente séptimo opening de la popular serie de anime Bleach, single titulado "After Dark".
Integrantes:
*Kita Kensuke
Nació: 24 de enero de 1977
Lugar de Nacimiento: Prefectura de Kanagawa.
Guitarrista líder y vocalista de fondo.
Apodos: Ken-chan y Kensui.
Es sabido que se disfraza como una mujer, haciéndose llamar Mayuka para no ser reconocido.
Se ha graduado de la Universidad de Kanto con un grado en economía.
*Gotoh Masafumi
Nació: 12 de diciembre de 1976
Lugar de Nacimiento: Ciudad Fujieda, Prefectura de Shizuoka
Vocalista y guitarrista
Apodos: Gocchi y Zukku
Masafumi escribe la mayoría de las letras de AKFG y co-escribe el resto con la banda
Es muy animoso durante los conciertos en vivo, tanto así, que rompió sus lentes en uno de ellos.
Escribió una canción para New Order en el 2005, titulada Krafty.
Se graduó de la Universidad de Kanto con un grado en economía.
*Yamada Takahiro
Nació: 19 de agosto de 1977
Lugar de Nacimiento: Prefecura de Shizuoka
Toca el bajo y es vocalista de fondo
Apodo: Yama-chan
Aprendió a hacer una buena melodía de Gotoh
Ha sido descrito como una persona muy gentil
Ha escrito un par de canciones en colaboración con Gotoh
Se graduó de la Universidad de Kanto con un grado en literatura
*Ijichi Kiyoshi
Nació: 25 de septiembre de 1977
Lugar de Nacimiento: Prefectura de Kanagawa
Baterista
Apodo: Kiyoshi
Tocó percusión en una banda a nivel nacional cuando estaba en la secundaria.
Es muy conocido por su talento en la batería
Se graduó de la Universidad de Kanto con un grado en ingeniería.
Discografía:
Singles:
1"Mirai no Kakera" (6 de agosto de 2003 Oricon #34)
"Mirai no Kakera"
"Entrance"
"Sono Wake Wo"
2"Kimi to Iu Hana" (16 de octubre de 2003 Oricon #14)
"Kimi to Iu Hana"
"Rocket No. 4"
3"Siren" (14 de abril de 2004 Oricon #2)
"Siren"
"Siren #2"
4"Loop & Loop" (19 de mayo de 2004 Oricon #8)
"Loop & Loop"
"Entrance (Live)"
"Rashinban (Live)"
5"Rewrite" (8 de agosto de 2004 Oricon #4)
"Rewrite"
6"Kimi no Machi Made" (23 de septiembre de 2004 Oricon #3)
"Kimi no Machi Made"
"Hold Me Tight"
7"Blue Train" (30 de noviembre de 2005 Oricon #5)
"Blue Train"
"Road Movie"
"Tobenai Sakana"
"Gekkō"
8"World Apart" (15 de febrero de 2006 Oricon #1)
"World Apart"
"Eien ni"
"Uso to Wonderland"
9"Aru Machi no Gunjō" (29 de noviembre de 2006)
"Aru Machi no Gunjō"
"Kugenama Surf"
10"After Dark" (7 de noviembre de 2007)
"After Dark"
"Yuigahama Kaito"
11"Korogaru Iwa Kimi ni Asa ga Furu" (6 de febrero de 2008)
"Korogaru Iwa Kimi ni Asa ga Furu"
"Enoshima Esukaa"
12"Fujisawa Loser" (15 de octubre de 2008)
Fujisawa Loser
Hello Hello
Álbums:
Hōkai Amplifer (04/23/2003):
"Haruka Kanata" (Segundo Opening de Naruto)
"Rashinban"
"Konayuki"
"Ao no Uta"
"Sandei"
"12"
Kimi Tsunagi Five M (11/19/2003):
"Flashback"
"Mirai no Kakera"
"Denpatō"
"Understand"
"Natsu no Hi, Zanzō"
"Mugen Glider"
"Sono Wake Wo"
"N.G.S"
"Jihei Tansaku"
"E"
"Kimi to Iu Hana"
"No Name"
Sol-fa (10/20/2004):
"Shindōkaku"
"Rewrite" (Cuarto Opening de Full Metal Alchemist)
"Kimi no Machi made"
"My World"
"Yoru No Mukō"
"Last Scene"
"Siren"
"Re:Re"
"24 Ji"
"Mayonaka to Mahiru no Yume"
"Kaigan Dōri"
"Loop & Loop"
Fanclub (03/15/2006):
"Angou no Waltz"
"World Apart"
"Blackout"
"Sakurasou"
"Rojiura no Usagi"
"Blue Train"
"Mafuyu no Dance"
"Butterfly"
"Senseless"
"Gekkō"
"Tightrope"
Feedback File (10/25/2006):
"Entrance"
"Rocket No. 4"
"Kaiga Kyōshitsu"
"Siren #2"
"Yūgure no Aka"
"Hold Me Tight"
"Road Movie"
"Tobenai Sakana"
"Dōdōmeguri Yoru"
"Uso to Wonderland"
"Eien ni"
"Jihei Tansaku (2004 @ Shibuya-AX)"
"Flashback (2004 @ Government Managed Seaside Park)"
"Understand (2004 @ Government Managed Seaside Park)"
"N.G.S (2005 @ Shibuya-AX)"
"Re:Re: (2006 @ Yokohama Arena)"
World World World (03/05/2008):
"World World World"
"After Dark" (Séptimo Opening de Bleach)
"Tabidatsu Kimi E"
"Neoteny"
"Travel Log"
"No.9"
"Night Diving"
"Raika"
"Wakusei"
"Korogaru Iwa Kimi ni Asa ga Furu"
"World World"
"Aru Machi No Gunjou"
"Atarashii Sekai"
Mada Minu Ashita Ni (06/11/2008):
"Myaku Utsu Seimei"
"Science Fiction"
"Mustang"
"Shin Kokyu"
"Yusetsu"
"Mada Minu Ashita Ni"
Surf Bungaku Kamakura (11/05/2008):
"Fujisawa Loser"
"Kugenama Surf"
"Enoshima Escar"
"Koshigoe Cry Baby"
"Shichirigahama Skywalk"
"Inamuragasaki Jane"
"Gokurakuji Heartbreak"
"Hase Suns"
"Yuigahama Kite"
"Kamakura Goodbye"
DVD:
Eizo Sakushin Shu Vol. 1 (26 de noviembre de 2004)
Eizo Sakushin Shu Vol. 2 (20 de abril de 2005)
Eizo Sakushin Shu Vol. 3 (20 de marzo de 2007)
Feedback File Disc 2 (DVD) (25 de octubre de 2006)
Eizo Sakushin Shu Vol. 4 (26 de marzo de 2008)
Misceláneos:
*ASIAN KUNG-FU GENERATION presents NANO-MUGEN COMPILATION (8 de junio de 2005)
"BURN BABY BURN" ASH
"Blackout" Asian Kung-fu Generation
"I LOVE YOU 'CAUSE I HAVE TO" DOGS DIE IN HOT CARS
"Bored Of Everything" Ellegarden
"Tongue Tied" FARRAH
"SUGAR BOMB BABY" INDUSTRIAL SALT
"Rock to Honey" SPARTA LOCALS
"WHITE ROOM BLACK STAR [Stout Version]" Straightener
*ASIAN KUNG-FU GENERATION presents NANO-MUGEN COMPILATION 2006 (5 de julio de 2006)
"Jūni Shinhō no Yūkei" Asian Kung-fu Generation
"ANOTHER TIME/ANOTHER STORY" BEAT CRUSADERS
"Ren'ai Spirits" Chatmonchy
"Change" DREAM STATE
"Stereoman" ELLEGARDEN
"Dirty na Sekai (Put your head)" (HiGE)
"Have you ever seen the stars? (shooting star ver.)" MO'SOME TONEBENDER
"Getting By" The Rentals
"Bubblegum" SILVER SUN
"The Nowarist" Straightener
"I Am For You" WAKING ASHLAND
"Wake Up, Make Up, Bring It Up, Shake Up" THE YOUNG PUNX!
Videoclips:
Haruka Kanata
Mirai no Kakera
Rewrite
Siren
Siren # (No transmitido via TV, solo en DVD, Eizo Sakushin Shu Vol. 1)
Kimi no Machi Made
Loop & Loop
Blue Train
Blackout
World Apart
Kimi To Iu Hana
Juuni Shinho no Yuukei
Kaiga Kyoushitsu
Aru Machi no Gunjō
After Dark
Korugawa Iwa Kimi ni Asa ga Furu
Atarashii Sekai
Mustang
Natsusemi
Fujisawa Loser

TWO-MIX es un duo de J-pop fundado en 1995 por Minami Takayama y Shiina Nagano. Desde 1999 cuentan con una nueva miembro, Miru Takayama.
El grupo también es conocido como ES CONNEXION, TWO-MIX, Takayama Miru with TWO-MIX, M★TWO -MinaMiru-, TWO∞MIX.
Historia:Minami y Shiina se conocieron a principios de los 90. Minami estaba con el grupo indie RE-X, y conoció a Nagano a través de un amigo. Minami realizó un álbum en solitario en 1992, titulado "Endless Communication", en el cual colaboró Nagano. Formaron un grupo llamado Es Connexion y sacaron un disco. En 1995, ellos formaron TWO-MIX, grupo caracterizado por su pop electrónico acelerado.
En el año 1999 un nuevo miembro se agregó al grupo: Miru Takayama ,una joven de 19 años, prima de Minami, quien también ejerce de vocalista. Además, Miru ha realizado su primer álbum: Single & Single.
Componentes:
Minami Takayama :nació el 5 de mayo de 1964 en Tokio. Dentro del grupo, es la encargada de componer las canciones, además de ser la vocalista. Es también una aclamada seiyû. Está casada con Aoyama Goshou. Su nombre real es Arai Izumi.Desde que está casada su nombre ha pasado a ser Aoyama Izumi.
Shiina Nagano:nació un 11 de noviembre (se desconoce el año). Shiina asegura que él tiene 20 años eternos. Su nombre real es Yoshiki Makino. Nagano se encarga de hacer los arreglos, usar el teclado y escribir la letra de las canciones.
Miru Takayama:nació el 16 de febrero de 1981 en Tokio. Mide 157 cm. Es la prima de Minami, quien le ofreció ayuda en 1999 para empezar su carrera como cantante. Con su ingreso en el grupo, pasaron a llamarse Takayama Miru with TWO-MIX y realizaron varios singles donde Minami y Miru eran las vocalistas. El estilo que caracterizaba a TWO-MIX no cambió con la llegada de Miru, y se mantuvo en su línea de j-pop electrónico.
Singles:
Just Communication - 1995
Rhythm Emotion - 1995
Love Revolution - 1996
Rhythm Generation - 1996
T-R-Y -Return to Yourself- 1996
Living Daylights - 1997
Summer Planet No. 1 - 1997
True Navigation - 1997
White Reflection - 1997
Beat of Destiny - 1998
Last Impression -1998
Time Distortion - 1998
Truth ~A Great Detective of Love~ -1998
Body Makes Stream -1999
Maximum Wave -1999
Side Formula -1999
Naked Dance -2000
Gravity Zero -2001
Before The Ignition -2003
|| MIX⊿DELTA - Toki o Koete - 2007
|| MIX⊿DELTA - A Runner at Daybreak - 2007

L'Arc~en~Ciel ,también conocido por sus seguidores como Laruku (ラルク) o L'Arc, es un grupo de J-Rock/J-Pop compuesto por cuatro músicos. El nombre del grupo significa "arco iris" en francés, literalmente "El Arco en el Cielo". Sus más de 15 años como banda no sólo les han convertido en un icono de la música rock en su país sino que además es uno de los conjuntos musicales japoneses más conocidos en occidente, después de la mejor banda que ha salido de Japón: Loudness, lo que les ha permitido realizar giras y vender sus trabajos en diversos países del mundo. Dentro del género rock, el estilo propio de cada miembro influencia cada canción consiguiendo melodías pop, electrónicas, instrumentaciones orquestales, hard rock, etc. que han vendido más de 13 millones en álbumes y 16 millones en singles a lo largo de toda su trayectoria musical.
Biografía:
Época indie (1991-1993):
L'Arc~en~Ciel se formó en febrero de 1991 en la ciudad japonesa de Osaka. Tetsu siempre había soñado con formar una banda de rock y tomando la posición de bajista empezó su andadura con un guitarrista llamado Hiro. Fue entonces cuando visitando un club oyó tocar a Jersalem's Rod, la banda de un chico llamado hyde y que a pesar de ser el guitarrista esa noche estaba supliendo a su vocal enfermo. tetsu en cuanto le escuchó cantar supo que le quería en su banda ya que de otra manera "hubiera sido una dura competencia" y habló con él, decidido a conseguirle. En un principio éste se negó, argumentando que era guitarrista y no cantante y que "ser vocalista es la posición más aburrida en una banda", pero tras varios intentos del bajista y líder acabó aceptando unirse a L'Arc~en~Ciel. Junto a él también se unió Pero, el batería de su anterior grupo. Con esta formación y Hiro como principal compositor comienzan a abrirse camino en la industria musical.
En mayo de ese mismo año hicieron su primer concierto, Nanba Rockets, y se hicieron muy populares en su ciudad natal actuando regularmente. En el verano de 1992, Hiro decidió abandonar el grupo y para suplirle tetsu llamó a su amigo de la infancia, ken, quien dejó sus estudios de arquitectura en Nagoya para unirse a la banda. Con el nuevo miembro, la canción Voice es incluida en el cd Omnibus "Gimmick" dándoles la oportunidad de sacar su primer trabajo como indies en noviembre bajo el título de Flood of tears. Pero otro obstáculo más se interponía y otro de los miembros, Pero, dejaba el grupo tras un concierto en el Osaka Music Hall. Es cuando la banda se traslada a la capital de Tokio para continuar creciendo y tetsu llama a sakura, un batería que había tocado en varias bandas y del que había escuchado hablar muy bien, por lo que le ofreció unirse a la banda. En enero éste decide unirse oficialmente y así dar forma al L'Arc~en~Ciel que triunfaría.
En 1993 comienzan a grabar su primer álbum DUNE junto a la discográfica Danger Crue Records, el cual agota su primera edición limitada a 10.000 copias y les lleva directamente a la primera posición del ránking de indies Oricon. A finales del mismo mes se relanza en una edición regular. Esta álbum les da pie para realizar sus primeras giras: Close by Dune y FEEL OF DUNE, cautivando a miles de fans con un original sonido rock y llamando la atención de grandes discográficas.
Salto a la fama (1993-1997):
Sólo un año después de su début, es la compañía discográfica Sony Music Japan la que decide apostar por ellos y dan con ella su primer paso como banda major, lanzando su segundo álbum Tierra. Este trabajo contiene la canción Blurry Eyes, escogida para el anime DNA² y con la que hoy día siguen haciendo vibrar al público en los conciertos. Es a partir de este momento cuando el grupo no deja de crecer; single tras single sus ventas se hacían mayores, heavenly se edita como tercer álbum en y da lugar a numerosas giras nacionales cada vez mayores lo que aumenta la expectación de próximos trabajos. El boom lo dan con su cuarto trabajo de estudio, True, que superó el millón y medio de copias en poco tiempo. Estaban en lo más alto de su popularidad gracias a hits como flower, otra de las canciones imprescindibles en la historia del grupo.
Pero a pesar de ello, el 1997 sería el peor año recordado para Laruku. Poco después de temrinar la gira promocional de True, en febrero, sakura se ve envuelto en problemas policiales y meses después declara su salida de la banda para un mejor futuro de ésta. La carrera de L'Arc~en~Ciel se vio un poco dañada, parando alrededor de seis meses su actividad y viajando al extranjero para evitar la presión mediática a la que les sometieron. El que sería su siguiente single, the Fourth Avenue Cafe, fue cancelado, pero se utilizó como ending en la emisión del famoso anime Rurouni Kenshin.
La "Reencarnación" (1997-2001):
Tras meses sin noticias de ellos, reaparecen en octubre del mismo año con el single Niji (que significa "arco iris" en japonés, como el nombre de la banda), y con un nuevo baterista, yukihiro, que colabora con ellos en este lanzamiento para más tarde ser presentado como miembro oficial de la banda. Dentro de la discografía de L'Arc~en~Ciel Niji es probablemente la canción más emblemática y querida, ya que relata desde el punto de vista de hyde (compositor y letrista de la misma) los duros momentos vividos tras la marcha de sakura y sus consecuencias. A finales de este año L'Arc~en~Ciel da su primer concierto en el Tokyo Dome, el mayor y más prestigioso de los auditorios en Japón, llamado Reincarnation vendiendo las 56.000 entradas en tan sólo 4 minutos y batiendo el récord en ventas del hall.
Después de esta gran reaparición en los medios, L'Arc~en~Ciel viene a por todas, y nada más empezar el año 1998 lanzan su single winter fall con el que alcanzan por primera vez en su carrera el número #1 en el ránking Oricon. Este single se incluye junto al éxito Niji en su quinto álbum HEART, que vende un millón de copias sólo la primera semana. La época de oro de la banda sólo acababa de empezar.
Sin descanso, el grupo pone en venta un nuevo sencillo, DIVE TO BLUE, que es el punto de partida para otros muchos singles de gran éxito a lo largo de este año y el siguiente, destacando entre ellos a HONEY (primer single en superar el millón de ventas) o Driver's High (opening del anime GTO). Debido a la gran acogida de todos esos trabajos, el 1 de julio de 1999 salen a la venta dos nuevos álbumes a la vez: ark y ray, que venden más de 2 millones de copias cada uno. Éstos se lanzaron simultáneamente en 7 países de Asia (Taiwán, Hong Kong, Tailandia, Malasia, Singapur, Filipinas y Japón) y ambos ocuparon las primeras posiciones del ránking en su semana de lanzamiento, sentando otro récord. Ese mismo verano L'Arc~en~Ciel pone en marcha el GRAND CROSS TOUR 1999, una serie de espectaculares conciertos que acoge en total a más de 350.000 personas al aire libre en la Bahía de Tokyo.
El nuevo milenio supone para esta banda más triunfos, ya que no dejan de lanzar nuevos trabajos al mercado. Cuatro singles dan forma a su álbum REAL y yukihiro realiza remixes de algunas de sus canciones para editar el cd ectomorphed works. A finales de este año empiezan su gira CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE (sólo 10 actuaciones por live houses) y en noviembre dan comienzo al TOUR 2000 REAL, donde recorren los domos de las principales ciudades del país (Nagoya, Osaka y Fukuoka) para terminar los días 2, 3, 5 y 6 de diciembre en el Tokyo Dome.
Luego de esos últimos años colmados de trabajo, el 2001 se presenta tranquilo, sólo con el lanzamiento de un nuevo single, Spirit dreams inside -another dream- (canción incluida en el soundtrack de la película Final Fantasy: The Spirits Within). Tras éste, la banda decide tomarse un descanso como tal e iniciar sus carreras en solitario, no dejando de lanzar a lo largo de los siguientes dos años cds recopilatorios.
Era SMILE y AWAKE (2003-2005):
L'Arc-en-Ciel vuelve en el 2003, sorprendiendo a todos sus fans con siete espectaculares conciertos en Shibuya y con el anuncio de su nuevo álbum, SMILE, donde incluyen su single Hitomi no juunin y READY STEADY GO (opening de la serie Fullmetal Alchemist). Fue esta canción aparte de su ya avanzada fama la que hizo posible su primer concierto en Estados Unidos, el LIVE IN U.S.A, frente a más de 12.000 personas.
En 2005 sale su décimo álbum de estudio, AWAKE, que aparte de contener los cuatro singles anteriormente lanzados, cuenta con LOST HEAVEN, canción que se muestra en la película Full Metal Alchemist: The Conqueror of Shamballa. La salida de este cd dio lugar a la gira AWAKE TOUR ese mismo verano, seguida del ASIALIVE 2005, con el que dieron por primera vez conciertos en otros países de Asia tales como China y Corea. Ese mismo verano realizan otro single más, Link, también incluido como opening en el soundtrack de la película de Full Metal Alchemist: The Conqueror of Shamballa.
L'Anniversary (2006):
Para muchos, la ausencia de noticias en 2006 significó un nuevo break-up y puso en entredicho la carrera de la banda, pero nada más lejos de la realidad. L'Arc~en~Ciel estaba preparando la celebración de su 15 aniversario. Nuevas ediciones de sus dos discos más vendidos (ark y ray), así como la re-edición de sus primeros 15 singles (incluyendo el inédito the Fourth Avenue Cafe, topando la lista de ventas desde el puesto #12 al #27), un paquete de 5 dvds con conciertos nunca antes vistos (FIVE LIVE ARCHIVES) y el BOX SET OF THE 15TH ANNIVERSARY INFORMATION, una caja de edición limitada con contenido fotográfico, entrevistas, etc.; fueron los regalos materiales a sus fans, pero aún quedaba el mejor. Como conmemoración celebraron dos conciertos en el Tokyo Dome los días 25 y 26 de noviembre, bajo el nombre 15th L'Anniversary Live, acogiendo a 109.625 personas y vendiendo las entradas en 2 minutos.
Luego de este aniversario los miembros hablan en diversas entrevistas de cómo les revitalizó y fueron conscientes de toda su carrera mediante la audición de sus propias viejas canciones e incluso ayudó a componer trabajos futuros.
Era KISS (2007-2008):
Después de L'Anniversary Live el grupo se pone en marcha de nuevo comenzando a componer y grabar un nuevo álbum, del que no sabríamos nada hasta bien entrado el 2007. Es a principios de éste cuando se anuncia que una nueva canción, SHINE, será el opening del anime Seirei no Moribito y poco después se desvela la salida de un nuevo single, SEVENTH HEAVEN, el primero después de 2 años y 5 meses de hiatus.
L'Arc~en~Ciel regresa con más fuerza que nunca anunciando 5 meses de actividad continua con los lanzamientos de 3 singles más ( MY HEART DRAWS A DREAM, DAYBREAK'S BELL y Hurry Xmas), que junto con Link y el ya nombrado SEVENTH HEAVEN formarían el nuevo álbum KISS.
Durante esos meses, el verano de 2007, el grupo se embarca en un hall tour de más de 35 conciertos que les llevará por todo Japón, como no hacían desde el año 1998. En mitad de la gira participan en el festival coreano INCHEON PENTAPORTROCK, siendo el primer grupo japonés en conseguir ser cabeza de cartel. Esta gira cuenta además con la curiosidad de celebrarse meses antes de la salida del álbum pero tocando todas las canciones de éste. Así, como explicó el bajista y líder tetsu, "los fans podrían escuchar el trabajo antes de comprarlo y correr la voz" y disfrutarían del gran trabajo que habían hecho.
Para continuar con la promoción de KISS el grupo vuelve a los escenarios, esta vez grandes, durante el arena tour THEATER OF KISS entre diciembre de 2007 y febrero de 2008.
El 31 de enero se anuncia oficialmente en su web que el grupo planea otro tour más entre abril y mayo, bajo el nombre TOUR 2008 L' 7 ~Trans ASIA via PARIS~, con el que volverán a visitar China y asistirán por primera vez a Taiwán y a Francia, siendo este último su primer concierto en Europa. Un nuevo single, DRINK IT DOWN, salió a la venta en abril y con motivo, probablemente, de su concierto en Europa, el grupo abre su MySpace oficial el día 12 del mismo mes.
Actualidad:
Un nuevo doble a-side, NEXUS 4 / SHINE y el dvd de la gira TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS salieron a la venta a finales de agosto. La banda anuncia, al finalizar su gira L'7, que no realizarán conciertos hasta 2011, planeando nuevas presentaciones para lo que será el 20º aniversario del grupo. También dará pie a una nueva etapa para sus proyectos solitarios compaginados con la actividad de la banda sacando posibles nuevos trabajos al mercado.

Género Rock, Pop Rock, Hard Rock
Artistas relacionados:HYDE, VAMPS
acid android, tetsu,
Sons of All Pussys, Ken
Miembros:
hyde
tetsu
ken
yukihiro
Antiguos miembros:
sakura
Hiro
Pero
Discografía:
Albums: DUNE | Tierra | heavenly | True | HEART | ark | ray | Ectomorphed Works | REAL | Clicked Singles Best 13 | The Best of L'Arc~en~Ciel 1994-1998 | The Best of L'Arc~en~Ciel 1998-2000 | The Best of L'Arc~en~Ciel c/w | DUNE 10th Anniversary Edition | SMILE | AWAKE | ark 15th Anniversary Expanded Edition | ray 15th Anniversary Expanded Edition | KISS

Singles: Blurry Eyes | Vivid Colors | Natsu no yuu-utsu | Kaze ni kienaide | flower | Lies and Truth | Niji | winter fall | DIVE TO BLUE | Kasou | Honey | Shinshoku ~lose control~ | Snow drop | forbidden lover | Heaven's drive | Pieces | Driver's high | Love flies | NEO UNIVERSE / finale | Stay away | Spirit dreams inside -another dream- | READY STEADY GO | Hitomi no juunin | Jiyuu eno shoutai | Killing me | New world | Jojoushi | Link | the Fourth Avenue Cafe | SEVENTH HEAVEN | MY HEART DRAWS A DREAM | DAYBREAK'S BELL | Hurry Xmas | DRINK IT DOWN | NEXUS 4 / SHINE
Curiosidades:
D'arc~en~Ciel: En 1997 la banda crea un proyecto paralelo a L'Arc~en~Ciel bajo este nombre que consistía en intercambiarse las posiciones en la banda y grabar canciones con un sonido más pesado del que hacían. En varios conciertos entre 1996 y 1997 interpretaron algunas canciones como el cover de Love You Only del grupo japonés TOKIO. Cuando lo hacían la banda se formaba por: DARK TETSU (vocal), HYDE DARK (guitarra), Suck・D'ark・la (bajo) y Kën D'Ark (batería). El único trabajo editado de esta banda paralela se encuentra en el single the Fourth Avenue Cafe.
P'UNK~EN~CIEL: Años después el grupo vuelve a formar un álter ego, esta vez se centran en hacer versiones punk de sus canciones ya editadas. En 2004 con el single Jiyuu eno shoutai se incluye el primer trabajo de ellos, milky way. Esta vez el grupo está formado por: TETSU P'UNK (vocal), HYDE P'UNK (guitarra), YUKI P'UNK (bajo) y KEN P'UNK (batería).
Mukimpo: Es la mascota inventada de tetsu, un plátano al que llamó así y en cada concierto durante su MC tira montones de ellos al público.
Ciel-chan: Es la mascota de fanclub oficial japonés, LE CIEL (antes llamado Ciel), y el diseño es original de hyde.
the Zombies: Otro proyecto de banda paralelo al grupo que solo se hizo para dos conciertos. Tocaron las mismas canciones de L'Arc~en~Ciel; más dos canciones de Marilyn Manson, el cover de Sweet Dreams e Irresponsible Hate Anthem. Existe un reportaje en VHS que editaron y dos reportajes especiales en TV.
Hechos Relevantes:
Primer grupo japonés en tener dos singles en los puestos número #1 y #2 (HONEY y Shinshoku ~lose control~)
Primer grupo japonés en lanzar tres singles el mismo día (Kasou, HONEY y Shinshoku ~lose control~)
Primer grupo japonés en lanzar dos álbumes el mismo día (ark y ray), conseguir los puestos #1 y #2 en la misma semana y lanzarlos en 7 países simultáneamente.[1]
Récord de ventas del Tokyo Dome en el menor tiempo (109.625 entradas en 2 minutos, 15th L'Anniversary).
Primera banda japonesa en ser cabeza de cartel en Corea (PENTAPORT ROCK FESTIVAL).
HEAVEN'S DRIVE, perteneciente al disco ark fue votada como la mejor canción en todo Japón en el año 2000.
Primer grupo en emitir vía satélite y en directo uno de sus conciertos (Trans ASIA via PARIS 2008 -PARIS LIVE-, 9 de mayo de 2008 en cinco cines de Tokyo).

Stance Punks formó en 1999 después de TSURU y KINYA cumplido. La banda ganó fama a través de sus actuaciones en vivo en una azotea en el estado de Shimokitazawa.Stance Punks’ propaga su nombre cuando su canción “Mayonaka Shounen Totsugekidan” se utilizó como tema musical para poner fin a la película Battle Royale 2. Su canción “No Boy No Cry” se ha utilizado como la canción de apertura para el anime, Naruto. A partir de 2005, la banda ha firmado con el sello Epic de Sony llamado “Kowalski Records” en virtud de que la única “Mony Tony óseos” fue puesto en libertad.Los críticos suelen citar similitudes entre ellos y The Blue Hearts, una banda de punk inmensamente popular con un estilo muy hard-core. Miembros de la banda incluyen:
Tsuru (voz)
Kinya (Guitarra)
Tetsushi (Bass)
Kenichi (Batería)
Discografia:
Albums:
2000.5.4 Shimokitazawa Rooftop (8/18/2000)
STANCE PUNKS (Mini Album) (10/26/2001)
STANCE PUNKS (Full Album) (8/21/2001)
LET IT ROLL (7/7/2004)
HOWLING IDOL ~Shinenakatta Dengeki Yarou~ (7/20/2005)
BUBBLEGUM VIKING (11/152006)
BOMP! BOMP! BOMP! (3/5/2008)
PEACE & DESTROY (12/10/2008)

Singles:
Kusottare Kaihouku (4/10/2002)
Saitei Saikou 999/Zassou no Hana (6/11/2003)
Lost Boy's March (5/5/2004)
19roll (6/9/2004)
MONY MONY MONY (3/24/2005)
NO BOY NO CRY (6/8/2005)
Sheryl wa Blue (5/24/2006)
Let It Rock (8/2/2006)
I Wanna Be (6/4/2008)

Video and DVD:
Ichigeki Hissatsu (6/11/2003)
PV/DV mania! (12/7/2005)
10th Anniversary Live One Man (3/9/2008)

Es un popular grupo de rock japonés. El grupo se formó en Tateyama, Chiba por Yoshiki y Toshi durante 1982 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Originalmente llamado X, saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood.Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.
X Japan se disuelve en 1997 con motivo del abandono de Toshi, argumentando éste el rechazo a cantar canciones tristes en el momento de llevar una vida feliz. En mayo de 1998 Hide muere y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el regreso del grupo, con nuevas canciones y con su primer tour mundial.
Género: Heavy Metal, Speed Metal, Power Metal, Glam Metal, Japan Rock.
Componentes:
Toshimitsu "Toshi" Deyama – voz.
Tomoaki "Pata" Ishizuka - guitarra.
Hiroshi "Heath" Morie - bajo.
Yoshiki "Yoshiki" Hayashi - piano y batería
Yasushi "Taiji" Sawada - bajo (hasta 1992).
Componentes anteriores:
Hideto "Hide" Matsumoto - guitarra (fallecido).
Atsushi (Atsushi Tokuo) - bajo (1985).
Eddie - guitarra (1985).
Hally (Yoshifumi Yoshida) - guitarra (1985).
Hikaru - bajo. (1986).
Isao - guitarra (1987).
Jun (Hisaishi Takai) - guitarra (1985~1986).
Kerry - guitarra (1986).
Satoru - guitarra (1986).
Terry (Yuji Izumisawa) - guitarra (1983~1985).
Tomo (Tomoyuki Ogata) - guitarra (1984~1985).
Zen (Zenon) - guitarra (1985~1986).
Historia:
Época independiente (1982-1988)
Salto a la fama (1989-1992)
Era X Japan (1992-1997)
Después de X Japan y la muerte de Hide:El primer lanzamiento que hubo después del The Last Live fue un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido. El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live.
Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado hide with Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la colaboración de Masaya.
hide Museum en YokosukaYoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el dos de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fans se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30.000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral.[14] Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.
El 25 de mayo se lanzó el álbum X Japan on Piano donde Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro, Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el Gold Disc Monument que incluía las mismas canciones pero con una portada hecha con oro.
El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero de ese mismo año el Perfect Best una compilación también en recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos como una versión en anime de Rusty Nail.
Dos años después de la muerte de Hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El ex-ministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del hide museum en Yokosuka.[15]
El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más tarde se lanzó otra re-edición de Forever Love. Mientras tanto también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido lanzados en VHS anteriormente.
Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en 2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a su carrera solitaria, tocando a veces con otros grupos, y Pata formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó Trance X, álbum que contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas por DJ.
En 2004 hubo rumores de que Toshi se iba a retirar del mundo de la música a causa de la presión de Masaya y de supuestos abusos sexuales, pero en un comunicado en su Web, Toshi dijo que todo esto eran simples mentiras y que él seguiría componiendo música, además que nunca haría daño a ninguna persona. En abril se lanzó el primer lanzamiento americano de X Japan, X Japan Best.
En Agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo.[16] En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en U.S.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4to integrante del proyecto.
La vuelta del grupo:Tres días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue Blood,el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el manager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía a la cual Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy contento de volver a ver a todo el grupo.
El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció que días antes había viajado a Los Ángeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi comentó que durante esa estancia cantó una canción que Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue Without You, originalmente incluida en el álbum Eternal Melody II de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezaría pronto. En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007.
El 4 de junio, Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo single. El tour empezaría en Los Angeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al single Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto y el puesto de guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los conciertos por más de 10 guitarristas.
A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará las notas de producción mencionando a X Japan como intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra hechas por hide antes de su muerte.
El 20 de enero se anuciaron dos fechas para el Tokyo Dome previstas para el 28 de marzo (Noche de Destrucción) y el 30 (Noche de Creación). Un tercer concierto fue añadido más tarde el día 29 (Noche de Locura) debido a la rápida venta de las entradas. El primer concierto fue retransmitido por la cadena de pago WOWOW y los dos siguientes por el canal online DMM, esperándose un lanzamiento en DVD pronto. Los guitarristas invitados que tocaron con X Japan fueron Wes Borland de Black Light Burns, Richard Fortus de Guns N' Roses y Sugizo de Luna Sea, así como el uso de grabaciones ya existentes de hide y un holograma presente durante la actuación de Art of Life. Fortus y su compañero en Guns Robin Finck ya habían versionado Endless Rain durante algunos conciertos del grupo en Japón en 2007.
Ultimos conciertos:todos por fuera de Japón:
5 de Julio de 2008: Villepinte Parc d'exposition, Paris (Francia)
2 de Agosto de 2008: World Trade Center, Taipei (Taiwán)
13 de Septiembre de 2008: Madison Square Garden, Nueva York (Estados Unidos)

Look y estilo musical:Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X adoptaron un look provocador y extravagante. La puesta en escena y el aspecto visual ocupan un lugar importante dentro de las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en los videoclips). De X Japan se suele decir que formaron parte de la corriente visual kei, sin embargo esto es ampliamente discutido. Si bien ya a fines de los '80 ya existían bandas que compartían muchos elementos relacionados a dicha corriente como Luna Sea y D'erlanger; el término Visual Kei comenzó a difundirse recién a mediados de los años 1990.
El grupo es apreciado sobre todo por su versatilidad en la composición musical. Desde el metal más violento hasta las baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada uno de los miembros con el fin de lograr el mejor resultado posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena musical japonesa, X Japan evolucionó tanto en el aspecto visual (abandonando los miembros poco a poco la estética tan extravagante que les caracterizó durante sus primeros años) como en el aspecto musical(cada vez fueron predominando más las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan se incluye el speed metal (en su época inicial), thrash metal (en el álbum Blue Blood), power metal (en el álbum Jealousy) y otros géneros en Art of Life y Dahlia.
X Japan es el autor de Art of Life, la obra cumbre del grupo y calificada por algunos como una de las mejores canciones del metal y del rock japonés.Tiene la particularidad de durar media hora, donde tienen cabida todos los elementos característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki, la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos momentos para después cedérselo a uno de los dos solos de guitarra a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos iban alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera mantener la atención del oyente. Como curiosidad cabe destacar que toda la letra de la canción está escrita en inglés. Art of Life fue interpretada a finales de 1993, y con la separación del grupo y la muerte de hide pudieron ser las primeras y últimas veces. Pero a la vuelta del grupo, en un concierto el 28 de marzo del 2008 transmitido por la cadena WOWOW fue tocada en vivo nuevamente, hasta que Yoshiki sufrió un colapso físico.
La mayoría de las partituras de X Japan son compuestas por Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en las tareas de composición, con canciones como Scars o Miscast (esta última compuesta junto a Toshi), Taiji también compuso algunas canciones como Desperate Angel o Voiceless Screaming, y durante la era independiente Jun uno de los guitarristas compuso canciones como Time Trip Loving. En general, los temas principalmente abordados por X en sus canciones son la tristeza, el amor, el suicidio y la muerte.
Influencia de X Japan:
A lo largo de los años, X Japan se ha convertido en uno de los grupos más influyentes de Japón, lo que ha dado lugar a ciertas referencias en la cultura popular, ya sea de parte del mismo grupo o de sus miembros.
Premios:
1989 Japanese Cable Grand Prize Mejor Artista Debutante en Japón
1989 Japanese Cable Grand Prize Artista más Talentoso de Japón
1989 Premios Oricon 1989 Premio a los sencillos más vendidos
1990 Japanese Gold Record Grand Prize Artista del año
1991 Japanese Gold Record Grand Prize Mejor video musical
1992 Japanese Gold Record Grand Prize Mejor álbum escrito
Discografía de X Japan:
Álbumes de estudio y EPs:
*1988.04.14 Vanishing Vision Primer y único álbum del grupo en su época independiente. Incluye canciones compuestas por Taiji.
*1989.04.21 Blue Blood El debut con una discográfica grande. A día de hoy éste es considerado uno de los mejores álbumes del J-Rock.
*1991.07.01 Jealousy Último disco de Taiji con el grupo, con un sonido más ligero que en los otros álbumes.
*1993.08.28 Art of Life (EP) La obra maestra del grupo, incluye una sola canción de 29 minutos de duración y catalogada como la Stairway to Heaven japonesa.
*1996.11.04 Dahlia Último álbum de estudio de la banda donde predominan más las baladas sobre las canciones fuertes. Se nota más la creatividad de Yoshiki en la composición.
Singles:
*1985.06.15 I'll Kill You El primer single del grupo con Atsushi, Terry y Tomo. La portada está hecha en honor a las víctimas de las bombas atómicas.
*1986.04.20 (Orgasm) En realidad es un demo (al igual que I'll Kill You) que contiene canciones que luego serían lanzadas en álbumes posteriores.
*1989.09.01 Kurenai Primer single oficial, muy similar a la versión del álbum Blue Blood, sin el intro sinfónico. Incluye un directo de 20th Century Boy.
*1989.12.01 Endless Rain Es la misma versión que en el Blue Blood, de reverso trae una versión en directo de X.
*1990.04.21 Week End El solo de guitarra y la batería están mejorados respecto a la versión del álbum.
*1991.09.11 Silent Jealousy Silent Jealousy sale igual que en el álbum Jealousy, incluye una versión nueva de Sadistic Desire.
*1991.10.25 Standing Sex Esta canción no se pudo lanzar en el Jealousy así que la lanzaron en sencillo junto a una versión corta de Joker.
*1991.12.10 Say Anything Say Anything es la misma versión que en Jealousy. Incluye además un directo de Silent Jealousy sin el intro de piano.
*1993.11.10 Tears Canción que luego aparecería en el álbum Dahlia, el sencillo contiene una versión clásica de la canción lanzada en el Eternal Melody de Yoshiki.
*1994.7.10 Rusty Nail Una de las últimas canciones fuertes de Yoshiki. De reverso incluye una versión instrumental de ella.
*1995.08.01 Longing ～ Togireta Melody Longing apareció en un demo que obsequiaron en el Tokyo Dome, como el anterior single trae una versión instrumental.
*1995.12.11 Longing ～ Setsubou No Yoru Aunque casualmente se confunde con Longing ~ Togireta Melody, no es la misma canción. Trae además una versión en poema de Yoshiki.
*1996.02.26 Dahlia Canción eléctrica que da el nombre al álbum Dahlia. Incluye una versión en directo de Tears en el Tokyo Dome.
*1996.07.08 Forever Love Esta canción fue usada en la película X de Clamp, y es una de las baladas más populares de la banda. Incluye una versión instrumental de ella.
*1996.08.26 Crucify my Love Una nueva balada, ésta con menos instrumentos que la anterior. Incluye una versión en directo de Week End en el Tokyo Dome.
*1996.11.18 Scars Canción compuesta por hide y que ya había sido lanzada en el álbum Dahlia, rompe con la línea que seguía el grupo lanzando sólo baladas. Incluye una versión de White Poem I.
*1997.12.18 Forever Love ～Last Mix～ Versión en guitarra acústica de Forever Love. Incluye un directo de Longing en Hokkaido.
*1998.03.18 The Last Song Última canción del grupo, la cual ya había aparecido en otros lanzamientos como en el The Last Live y Ballad Collection. De regalo lleva un CD-ROM con la discografía, videografía del grupo, y artículos de periódico sobre la disolución del grupo.
*2008.01.23 I.V. Nuevo sencillo del grupo luego de su reunión. Sirvió como tema principal para la película Saw IV
Álbumes en vivo:
*1995.01.01 On the Verge of Destruction También conocido como Hametsu ni Mukatte. Grabado el 7 de enero de 1992 en el Tokyo Dome.
*1997.10.15 Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996 Incluye canciones de los tours X Japan Returns, Dahlia Tour 1995 y Dahlia Tour Final 1996, interpretadas en el Tokyo Dome.
*1997.11.05 Live Live Live Extra Contiene algunas canciones del Dahlia Tour Final 1996 que no se pudieron incluir en el álbum anterior.
1998.01.21 Live In Hokkaido Uno de los pocos bootlegs que hay. Contiene un concierto en Hokkaido del 12 de abril de 1995.
*1998.03.18 Art Of Life Live Lanzado el mismo día que The Last Song. Se trata del directo de Art Of Life a finales de 1993, el cual dura 34 minutos.
*2001.05.30 The Last Live El nombre lo dice todo, el último concierto del grupo. La última canción que sonó, Unfinished, no fue incluida.
Recopilaciones:
*1993.11.21 X Singles El primer recopilatorio de singles del grupo. Incluye todos los singles lanzados mientras el grupo estuvo con Sony.
*1996.03.21 B.O.X Best of XContiene la mayoría de las canciones más populares del grupo. Trae además un disco instrumental y un video del concierto On The Verge Of Destruction de 1992.
*1997.12.19 Ballad Collection Contiene todas las baladas que fueron escritas por Yoshiki, por lo cual Voiceless Screaming, balada de Taiji, no fue incluida.
*1997.12.25 X Japan Singles Atlantic Years Segunda recopilación de singles del grupo, ésta vez mientras tenían contrato con Atlantic. No incluye los instrumentales.
*1999.01.30 Star Box Compilación muy similar a B.O.X, con la diferencia que algunas canciones de hide fueron incluidas para conmemorar su muerte.
*1999.02.24 Perfect Best Recopilatorio de 3 discos con las canciones más famosas del grupo, excepto Silent Jealousy, y una entrevista a Yoshiki.
*2001.12.19 Best Fan's Selection Por medio de una encuesta en internet se escogieron las mejores canciones de X Japan, según los fanáticos, dando como resultado éste disco.
*2002.12.07 X Japan Complete Singles Es una recopilación de 2 discos con todos los singles del grupo, desde Kurenai (1989) hasta The Last Song (1997).

Discografia:
Recopilaciones varias:
*1985.11.07 Heavy Metal Force III El grupo colaboró con una canción, Break The Darkness, la cual sería su única aparición en un álbum.
*1987.07.03 Skull Thrash Zone Vol. 1 Primera aparición en un álbum de Stab Me In The Back y de No Connexion. La letra de la primera es diferente a la del álbum Jealousy.
*2000.06.21 History of Extasy 15th Anniversary Recopilatorio con algunas canciones de los artistas más sobresalientes que grabaron con Extasy Records.
*2002.12.04 Trance X Éste álbum es realizado por diversos DJ, que mezclaron los sónidos electrónicos con las canciones de X Japan.
*2004.02.24 X Japan Best El primer lanzamiento oficial realizado en Estados Unidos. Incluye la recopilación Star Box y el video X Clips.
2007.03.03 Fun Compilación de 5 discos que incluye famosas canciones de grupos de J-Pop y J-Rock, en la que X Japan colabora con la canción Endless Rain.
*2007.08.22 Climax -Dramatic Songs- Aparecen muchos y variados grupos de pop y rock japoneses, colaborando con baladas en su mayoría. X Japan aporta con Endless Rain.
*2007.10.24 Piano Days ～ Kimi to Kiita Love Song Colección de 2 discos donde X Japan colabora con la canción Say Anything.
Colecciones y ediciones especiales:
*1997.12.25 Single Box Contiene todos los cd de los singles lanzados durante la estancia con Atlantic (desde Tears hasta Scars), en una caja.
*1997.12.25 Special Box Es una caja con los cd de los álbumes Dahlia y Art Of Life. Fue lanzada para conmemorar la separación del grupo.
*1998.10.24 Single System Organizer Ésta colección contiene 7 singles (desde Tears hasta Scars, pero no trae Setsubou No Yoru) presentados en un organizador tipo carpeta.
*1998.10.24 Neomax Gold Disc Contiene los cd álbumes de Art Of Life y Dahlia, un cancionero especial, y dos placas con "X Japan Forever" y "hide Forever" escrito sobre ellas. Viene en una caja especial.
*1998.10.24 Gold Disc Monument Éstos son los singles Scars y Forever Love, lanzados para conmemorar a hide, pero vienen en un set de 2 discos dorados con las leyendas "X Japan Forever" y "hide Forever".
*2001.07.11 Album Box Colección que contiene todos los álbumes del grupo, desde Vanishing Vision (1988) hasta Dahlia (1996).
*2005.10.01 X Japan Complete II Mega colección de 10 cd y 9 dvd que reúne todos los trabajos del grupo desde que se cambiaron el nombre a X Japan, menos los sencillos. Incluye 2 discos con material totalmente nuevo.
*2007.02.14 Blue Blood Special Edition Edición especial del álbum lanzado en 1989, trae como extra un cd con las versiones instrumentales del mismo. Lanzado para conmemorar la reunión del grupo después de 10 años.
*2007.02.14 Jealousy Special Edition Al igual que el Blue Blood Special Edition, fue lanzado para celebrar la reunión del grupo después de 10 años. Trae también un cd con las versiones instrumentales del álbum Jealousy.
Videografía:
VHS:
*1987.08.XX Xclamation Primer video del grupo, producido solo para el club de fans. Fue realizado con los ahorros de todos los miembros y se grabó en un periodo de 3 días. Salió como material inédito en el Complete II.
*1989.03.16 ThanX Primer video de la canción Kurenai. Fue regalado durante el concierto Bakuhatsu Sunzen Gig del 16 de marzo de 1989.
*1989.06.01 Blue Blood Tour Gig Video del concierto de X en Shibuya Kohkaido del 16 de marzo de 1989. Contiene la mayoría de canciones que harían famoso al grupo. Los caracteres significan Bakuhatsu Sunzen.
*1989.12.31 (Shigeki)
Visual Shock Vol. 2 Contiene los videos de las canciones del álbum Blue Blood. Si bien la mayoría son de estudio algunos son de conciertos.
*1990.09.01 Celebration
Visual Shock Vol. 2.5 Trae los videos de 3 canciones, Celebration, Week End y Endless Rain. Tan solo los 2 primeros son en estudio, el último es del concierto en el Nippon Budokan de 1990.
*1991.09.30 2
Visual Shock Vol. 3 Contiene los videos de la mayoría de las canciones del álbum Jealousy. El título dice "Yume no naka ni dake ikite" que significa "Viviendo sólo en un sueño".
*1991.12.21 Say Anything ～X Ballad Collection～
Visual Shock 3.5 Pequeño video que trae algunas de las baladas del grupo durante la era "X". Curiosamente trae el video en concierto de Voicelees Screaming, la cual fue luego no incluida en el recopilatorio Ballad Collection.
*1992.02.21 Extasy Summit '91 at Nippon Budokan Video de Ómnibus del Extasy Summit 1991. X reunió a varias bandas de estilo visual de Extasy Records para celebrar el Rock'n Roll.
*1992.11.01 1992.1.7 Tokyo Dome
Visual Shock Vol. 4 El famoso concierto Hametsu Ni Mukatte de principios de 1992, el cual fue la despedida de Taiji del grupo. Aunque fueron en realidad 3 noches seguidas desde el 5 de enero, solo salió a la venta el del 7. Viene en una caja de 2 discos.
*1993.05.10 Extasy Summit '92
Segundo video del Extasy Summit por Ómnibus. Este concierto fue realizado el 31 de octubre de 1992. El título significa "Todos fueron infames, pero todos fueron invencibles".
*1995.01.01 X Clips Selección de los mejores videos del grupo durante la era "X". Reapareció luego en una edición especial para Estados Unidos junto con el recopilatorio Star Box.
*1997.01.01 Dahlia The Video
Visual Shock Vol. 5 Part 1 Primera parte del video de las canciones del álbum Dahlia. Trae además las versiones en directo del Tokyo Dome de Week End (1995) y Tears (1993).
*1997.03.05 Dahlia The Video
Visual Shock Vol. 5 Part 2 Segunda parte del video de las canciones del álbum Dahlia. Trae además las sesiones de grabación de Forever Love y Dahlia.
*1997.10.29 Dahlia Tour Final 1996 Contiene el concierto realizado el 31 de diciembre de 1996 en el Tokyo Dome, en un set de 2 discos.
*2001.10.24 X Japan Clips II Segunda selección de los mejores videos del grupo, ésta vez durante la era "X Japan", antes de separarse.
*2002.03.29 The Last Live Video El video del último concierto, del 31 de diciembre del 1997. Está aún más incompleto que el álbum en vivo, ya que no se incluyeron las canciones que le siguen a Endless Rain.
DVDs:
*2000.07.05 X Clips Selección de los mejores videos del grupo durante la era "X".
*2001.09.05 Blue Blood Tour Gig Video del concierto de X en Shibuya Kohkaido del 16 de marzo de 1989. Contiene la mayoría de canciones que harían famoso al grupo.
*2001.09.05 (Shigeki)
Visual Shock Vol. 2 Contiene los videos de las canciones del álbum Blue Blood. Si bien la mayoría son de estudio algunos son de conciertos. Es igual al VHS.
*2001.09.05 Celebration
Visual Shock Vol. 2.5 Trae los videos de 3 canciones, Celebration, Week End y Endless Rain. Tan solo los 2 primeros son en estudio, el último es del concierto en el Nippon Budokan de 1990. También es igual al VHS.
*2001.09.05 2 Visual Shock Vol. 3 Contiene los videos de la mayoría de las canciones del álbum Jealousy. El título dice "Yume no naka ni dake ikite" que significa "Viviendo sólo en un sueño". Trae el mismo material del VHS.
*2001.09.25 Say Anything ～X Ballad Collection～
Visual Shock 3.5 Pequeño video que trae algunas de las baladas del grupo durante la era "X". Curiosamente trae el video en concierto de Voicelees Screaming, la cual fue luego no incluida en el recopilatorio Ballad Collection.
*2001.09.25 1992.1.7 Tokyo Dome
Visual Shock Vol. 4 El famoso concierto Hametsu Ni Mukatte de principios de 1992, el cual fue la despedida de Taiji del grupo. Aunque fueron en realidad 3 noches seguidas desde el 5 de enero, solo salió a la venta el del 7. Viene en una caja de 2 discos.
*2001.10.24 X Japan Clips II Segunda selección de los mejores videos del grupo, ésta vez durante la era "X Japan", antes de separarse.
*2002.03.29 The Last Live Video El video del último concierto, del 31 de diciembre del 1997. Está aún más incompleto que el álbum en vivo, ya que no se incluyeron las canciones que le siguen a Endless Rain.
*2002.12.04 Dahlia The Video
Visual Shock Vol. 5 Éste lanzamiento contiene las partes 1 y 2 de Dahlia The Video en un solo DVD, con algunos extras como el video animado de Rusty Nail que apareció en el promocional del recopilatorio Perfect Best.
*2002.12.04 Dahlia Tour Final 1996 Contiene el concierto realizado el 31 de diciembre de 1996 en el Tokyo Dome, en una caja de 2 discos.
*2003.09.24 Art Of Life 1993.12.31 Tokyo Dome Éste video, que sólo incluye una canción, fue realizado durante el concierto de finales de 1993. El único video oficial de Art Of Life hasta antes de salir X Japan Returns era éste.
*2007.07.25 Aoi Yoru Shiroi Yoru Complete Edition Esta caja de 5 dvd recoge los 2 conciertos realizados en el Tokyo Dome en diciembre de 1994, más un extra detrás del escenario y el demo de Longing que regalaron el mismo día.
*2008.01.25 X Japan Returns Complete Edition Esta caja de 7 dvd recoge los 2 conciertos realizados en el Tokyo Dome en diciembre de 1993, más un extra detrás del escenario.
*2008.07.23 Visual Shock Dvd Box 1989-1992 Caja conmemorativa de 9 dvd que recoge todos los videos lanzados bajo el sello Sony, más uno extra llamado "X Film Gig -Chi to Bara ni Mamirete-" del concierto de 1990 en el NK Hall.
Videojuegos:
*1995.10.20 X-Japan Virtual Shock 001 (Sega Saturn) El rol del jugador es tomarle fotos a los miembros del grupo mientras se preparan para el concierto del 31 de diciembre de 1994.

Es un grupo de j-pop, formado en 1999. Su estilo está muy influenciado por el funk, jazz, dance y sobre todo Hip Hop. Su canción "Hero's Come Back" es el primer opening de Naruto Shippuuden. Otra de sus canciones más conocidas es "Kokoro Odoru" por pertecener al videojuego de Nintendo DS: Osu!_Tatakae!_Ouendan.

Es una banda japonesa de J-Pop y Pop rock, formada en 1999 pero que debutó el año 2006.
El origen del nombre proviene de la frase Criatura en cuidado (iki\mono\kakari). El 25 de agosto del 2003 debutan como banda indie con el lanzamiento de su primer álbum titulado "Makoto ni Senetsu Nagara First Album wo Koshiraemashita...". El 15 de enero del año 2006 debutan como banda major por primera vez lanzando su primer sencillo, que fue titulado "SAKURA", bajo Epic Records. Debido a que el tema fue utilizado como tema esponsor de un producto telegráfico de la empresa NTT, por lo que poco a poco la banda comenzó a hacerse más conocida, y el tema fue haciéndose más popular.
Integrantes:
*Yoshiki Mizuno - guitarrista y vocalista
Fecha de nacimiento: 17 de diciembre, 1982
*Kiyoe Yoshioka - vocalista
Fecha de nacimiento: 29 de febrero, 1984
*Hotaka Yamashita - guitarrista y harmónica
Fecha de nacimiento: 27 de agosto, 1982
Historia:
Todo comienza en abril de 1989, cuando Mizuno conoce y se hace amigo de Yamashita en la escuela primaria. Ahí aparece el nombre de "Ikimonogakari", ya que se veían como criaturas en cautiverio al interior de su sala de clases. Ikimonogakari como tal aperece inicialmente como una banda amateur en febrero de 1999. Aquí, el dueto Mizuno-Yamashita comienza a realizar presentaciones callejeras en calles concurridas. Al descubrir a Yoshioka, finalmente decide agregarsele como vocalista permanente para la banda a finales de ese mismo año, y la banda comienza a tomar un curso relativamente distinto al de sus inicios, al momento en que se agrega una voz femenina a la música que el grupo creaba. Las composiciones y escritura de los temas casi siempre corre en manos de Mizuno, pero conformado el trío tanto Yamashita como Yoshioka comienzan también a crear sus propias piezas musicales, que obviamente también son interpretadas por Ikimonogakari.
Hasta la segunda mitad del año 2000 la banda continúa con su actividad normal en sus presentaciones y creación de nueva música. En este punto de la historia de la banda, tienen que detener por un tiempo sus actividades debido a las responsabilidad de Yamashita y Mizuno en sus respectivos estudios universitarios. No volvieron a juntarse hasta dos años después, cuando en marzo del 2002 deciden comenzar nuevamente sus carreras musicales como banda. A pesar de haber vuelto a la escena musical, sus actividades tuvieron algunas irregularidades, debido a que ahora era Yoshioka quien estaba yendo a la Universidad de Música, y a veces necesitó dedicar más tiempo a sus otras responsabilidades y estudios musicales que a la actividad de su carrera musical. Esto también le causó a la joven una fatiga mental que por un tiempo la incapacitó de participar en el grupo. De hecho estuvo así hasta ya un año más, el 2003, cuando los problemas de este tiempo finalmente se superan con éxito. Este mismo año también se decide llevar la música de Ikimonogakari un paso más allá, pasando desde sus presentaciones en la calle hasta presentarse más profesionalmente en clubes y bares nocturnos. Aquí aumentó de manera considerable la inspiración de los tres integrantes del grupo, y la productividad en la creación de nueva música aumentó considerablemente. Su primera presentación en vivo en lugar público fue en el Thunder Snake Atsugi, en junio del 2003.
Poco después son encontrados por el sello indie cubit club, y ese mismo año graban su primer álbum titulado "Makoto ni Senetsu Nagara First Album wo Koshiraemashita...", que fue lanzado el 25 de agosto de ese mismo año.
Discografía:
Singles:
SAKURA (15 de marzo, 2006)
HANABI (31 de mayo, 2006) (7º Ending de la serie de animación Bleach)
Koisuru Otome (18 de octubre, 2006)
Ryuusei Miracle (6 de diciembre, 2006)
Uruwashiki Hito/Seishun no Tobira (14 de febrero, 2007)
Natsuzora Graffiti/Seishun Line (8 de agosto, 2007) (2º Opening de la serie de animación Ōkiku Furikabutte)
Akaneiro no Yakusoku (24 de octubre, 2007)
Hana wa Sakura, Kimi wa Utsukushi (30 de enero, 2008)
Kaeritakunatta yo (16 de abril, 2008)
Blue Bird (9 de julio, 2008) (3º Opening de la serie de animación Naruto: Shippūden)
Planetarium (15 de octubre, 2008)
Kimagure Romantic (3 de diciembre, 2008)
Álbumes:
Major:
Sakura Saku Machi Monogatari (17 de marzo, 2007)
Life Album (13 de febrero, 2008)
My song Your song (24 de diciembre, 2008)
Indies:
1. Makoto ni Senetsu Nagara First Album wo Koshirae Mashita... (25 de Agosto, 2003)
2. Shichishoku Konnyaku (28 de Agosto, 2004)
3. Jinsei Sugoroku Dabe. (25 de Mayo, 2005)

Ima made nando mo:
Escogida para que fuera el quinto ending del anime Naruto, la canción Ima made nando mo, Lo has hecho tantas veces, de The mass missile, cuenta con su letra, que viene subtitulada en español, que tienes que ser el protagonista en tu vida y no abandonar tus sueños.
Integrantes:
Vocals: Yokkun
Bass: Yousuke
Keyboard: Anchan
Guitar: Kacchan
Drums: Take chan
Discografia:
*Albums:
Moyori no Yume
Ningen de Yokatta Kyoukasho
*Mini-Albums:
Nakama no Uta
*Singles:
Ima
Haikei
Kyokasho
Kimi ga Itekurete Yokatta
Imamade Nandomo
http://www.mcanime.net/foro/viewtopic.php?t=85583 DE AUI PODEIS DESCARGAR SU MUSICA.

Judy And Mary es un grupo de música originario de Japón. La banda fue conocida en su país por su estilo innovativo en combinar música punk, rock y pop en un estilo ruidoso pero melódico en la década de los 90´s.
Biografía:La banda comenzó cuando en Hakodate, prefectura de Hokkaido el bajista Yoshihito Onda conoce a la vocalista Yuki Isoya en 1991. Más tarde el grupo se completaría con Takuya Asanuma (guitarrista) y Kouta Igarashi (batería).
En 1992 sacaron su primer álbum como grupo independiente Be Ambitious acompañado de un video bajo la firma Chainsaw Records.
En 1993 sacaron su primer single bajo la firma Epic/Sony Records, Power of Love, y el segundo, Blue Tears, en el 1994. Ese mismo año publicaron su primer disco "J.A.M.". Cada sencillo y álbum que lanzaban proyectaban su popularidad y en poco tiempo se consolidaron como uno de los grupos musicales más populares de Japón.
En 1996 su octavo single, Sobakasu, fue usado como opening de la serie de animación "Rurouni Kenshin" (Samurai X), posterior a su desintegración se volverían conocidos en otros países gracias a esta serie. Sobakasu se convirtió en el sencillo más conocido.
En 2001 el grupo se separa tras haber hecho siete álbumes, tres compilaciones y veintidós sencillos. Realizaron una última gira llamada WARP Tour Final la cual cerro en el Tokyo Dome en medio de las lágrimas de sus fans y de ellos mismos.
Actualmente, Yuki mantiene la popularidad en su país debido a que ha continuado con su carrera musical, centrando su talento en las canciones de pop, participando en programas de televisión y realizando comerciales.
Takuya forma parte del grupo "Robots".
Discografía:
Álbumes:
Be Ambitious - independiente - (1992)
J.A.M. (1/21/1994)
Orange Sunshine (12/1/1994)
Miracle Diving (12/4/1995)
The Power Source (3/26/1997)
Pop Life (6/24/1998)
Warp (2/7/2001)
Compilaciones:
44982 vs 1650 - pop suicide tour lives -(1999)
Fresh - best singles -(2000)
The Great Escape - Complete Request Best -(2001)

Zard era un grupo de pop japónés, originalmente un grupo de 5 miembros, como vocalista y líder del grupo Izumi Sakai. Ella fue parte de los registros del sello B-Gram Records. Inc.
Historia [editar]Zard realizó su debut el 10 de febrero de 1991 con el sencillo (single) Good-bye My Loneliness (adiós a mi soledad). En el tercer el álbum queda como único miembro del grupo Izumi Sakai, y desde entonces quedó marcado que ella era el único miembro en ese grupo.
Sakai era también una prolifera compositora. Ella escribió todas sus canciones (excepto por algunas canciones Onna de Itai de su primer álbum, Good-bye My Loneliness, fue escrita por Dariya Kawashima), también ha lanzado varios libros de poesía. Ella también escribió canciones para otros artistas más conocidos, para grupos de J pop Field of View, Wands y Deen. También escribió y participó en la realización del sencillo (single) "Hateshinai Yumewo" también cuenta con la participación del afamado héroe el béisbol Shigeo Nagashima. Algunas de sus canciones han sido usadas en animes tales como Dragon Ball GT y Detective Conan.
Zard también se sabe ser misteriosa. Esto en parte porque su sello de grabación no lanza demasiada información personal sobre sus artistas, y también porque ella no hacía que muchos aspectos personales sean públicos. Ella aparecía raramente en cualesquiera programas en vivos de la música de la TV (ej. Asahi TV's Music Station, Fuji TV's Hey Hey Hey Music Champ). Su primer concierto fue en 1999, que fue realizado en una crucero para las 600 personas de su club de fans (300 entradas x2 entre 2 millones de peticiones del boleto del concierto). Su primera gira verdadera de conciertos, un "What a Beautiful Moment Tour" fue llevada a cabo en 2004, 13 años después de su inicio. Casi cada sencillo de este concierto se agotó desde ese entonces. La gira terminó teniendo arriba de 10 conciertos a través de los 4 meses a partir de julio de 2004, con un concierto final llevado en famoso a cabo el Budokan.
La vocalista de Zard era una de las cantantes femeninas más aceptadas de los años 90, con sus ventas de grabaciones siendo #1 para las cantantes femeninos, y #3 del total, apenas detrás de los grupos B'z y Mr. Children. Ella tuvo 11 sencillos, alcanzó el #1 en la lista spot Oricon Singles Charts, y 9 álbumes alcanzaron el #1 en la lista Oricon Album Charts.
Izumi Sakai fallece el 27 de mayo del 2007 a las 3:10PM después de haber sido encontrada a las 5:40AM inconsciente, en el Hospital Universitario de Keio localizado en Shinjuku. A Sakai se le detectó en junio de 2006 un cáncer en el cuello uterino, éste se le fue extirpado, sin embargo progresivamente se fue ramificando en su cuerpo, llegado a sus pulmones. Su muerte se atribuye a un accidente producido dentro del hospital, Sakai se resbalo de las escaleras mojadas por la lluvia, cuando volvía de una caminata de rutina en los alrededores del hospital y rodó por una distancia de 3 metros.
Ella realizó 42 sencillos (singles) y 16 álbumes hasta el 10 de mayo del 2006
Género Rock alternativo, J-Rock
Miembros:
Izumi Sakai (fallecida)
Fumihito Machida (Guitarra)
Hiroyasu Hoshi (Bajo)
Kōsuke Michikura (Batería)
Kimitaka Ikezawa (Teclados)
Discografía:
Singles:
'Good-bye My Loneliness' (10 February 1991) #9
'Fushigine' (25 June 1991) #30
'Mou Sagasanai' (6 November 1991) (Sales: 3.3 million) #39
'Nemurenai Yoru wo Daite' (5 August 1992) #8
'IN MY ARMS TONIGHT' (9 September 1992) #9
'Makenaide' (27 January 1993) #1
'Kimi ga Inai' (21 April 1993) #2
'Yureru Omoi' (19 May 1993) #1
'Mou Sukoshi Ato Sukoshi...' (4 September 1993) #2
'Kitto Wasurenai' (3 November 1993) #1
'Kono Ai ni Oyogitsukaretemo' (2 February 1994) #1
'Konna ni Soba ni Irunoni' (8 August 1994) #1
'Anata wo Kanjiteitai' (24 December 1994) #2
'Just believe in love' (1 February 1995) #2
'Ai ga Mienai' (5 June 1995) #2
'Sayonara ha Ima mo Kono Mune ni Imasu' (28 August 1995) #1
'Mai Furendo' (8 January 1996) #1
'Kokoro wo Hiraite' (6 May 1996) #1
'Don't you see!' (6 January 1997) (Closing Theme to Dragon Ball GT.) #1
'Kimi ni Aitakunattara...' (26 February 1997) #2
'Kaze ga Torinukeru Machi he' (2 July 1997) #3
'Eien' (20 August 1997) #1
'My Baby Grand -Nukumori ga Hoshikute-' (3 December 1997) #3
'Iki mo Dekinai' (4 March 1998) #1
'Unmei no Ruretto Mawashite' (17 September 1998) #1
'Atarashi Doa -Fuyu no Himawari-' (2 December 1998) #3
'GOOD DAY' (2 December 1998) #2
'MIND GAMES' (7 April 1999) #1
'Sekai ha Kitto Mirai no Naka' (16 June 1999) #2
'Itaikurai Kimi ga Afureteiruyo' (14 October 1999) #5
'Kono Namida Hoshi ni Nare' (1 December 1999) #5
'Get U're Dream' (6 September 2000) #4
'promised you' (15 November 2000) #6
'Sawayakana Kimi no Kimochi' (22 May 2002) #4
'Asu wo Yumemite' (9 April 2003) #4
'Hitomi Tojite' (9 July 2003) #4
'Motto Chikakude Kimi no Yokogao Miteitai' (12 November 2003) #8
'Kakegae no Naimono' (23 June 2004) #4
'Kyou wa yukkuri hanasou' (24 November 2004) #5
'Hoshi no Kagayaki yo/ Natsu wo matsu SEIRU no You ni' (20 April 2005) #2
'Kanashii Hodou Anata ga Suki/ Karatto Ikou!' (8 March 2006) #2
'Heart ni Hi wo Tsukete' (10 May 2006) #10
'Glorious Mind' (12 December 2007) #2
'Tsubasa wo Hirogete / Ai wa Kurayami no naka de' (9 April 2008) #3
Álbumes:
Good-bye My Loneliness (27 March 1991)
Mou Sagasanai (25 December 1991)
HOLD ME (2 September 1992)
Yureru Omoi (10 July 1993)
OH MY LOVE (4 June 1994)
forever you (10 March 1995)
TODAY IS ANOTHER DAY (8 July 1996)
ZARD BLEND -SUN & STONE- (23 April 1997)
Eien (17 February 1999)
ZARD BEST The Single Collection -Kiseki- (28 May 1999)
ZARD BEST -Requested Memorial- (15 September 1999)
ZARD Cruising & Live (26 January 2000)
Toki no Tsubasa (15 February 2001)
ZARD BLEND II -LEAF & SNOW- (21 November 2001)
Tomatteita Tokei ga Ima Ugokidasita (28 January 2004)
Kimi to no Distance (7 September 2005)

The pillows es una banda japonesa de rock, conocida principalmente por su participación en la banda sonora de "FLCL (Furi Kuri)", un anime del estudio Gainax.
Breve historia:
Formada en 1989 como cuarteto, la banda lanzó su primer disco -Moon Gold- en 1991. Tras la partida del bajista Kenji Ueda en 1992, el puesto nunca ha tenido un reemplazante estable. Su carrera suma ya más de diez discos de estudio, tres videos con sus giras y 2 DVD's lanzados recientemente, con motivo de su 15º aniversario.
Miembros:
* Sawao Yamanaka (letras, voces y guitarra)
* Manabe Yoshiaki (guitarra principal)
* Sato Shinichiro (batería)
* Kenji Ueda (bajo, 1987-1992)
* Tatsuya Kashima (bajo, 1992-1999)
* Jun Suzuki (bajo, 1999-)
Discografía:
1. PANTOMIME (1990)
2. 90’S MY LIFE (1990)
3. MOON GOLD (1991)
4. WHITE INCARANTION (1992)
5. KOOL SPICE (1994)
6. LIVING FIELD (1995)
7. PLEASE MR. LOSTMAN (1997)
8. LITTLE BUSTERS (1998)
9. RUNNERS HIGH (1999)
10. HAPPY BIVOUAC (1999)
11. SMILE (2001)
12. BUSTERS ON THE PLANET (2001)
13. FOOL ON THE PLANET (2001)
14. THE PILLOWS: 7 ACOUSTIC HITS
15. ANOTHER MORNING, ANOTHER PILLOWS (2002)
16. THANK YOU, MY TWILIGHT (2002)
17. PENALTY LIFE (2003)
18. SYNCHRONIZED ROCKERS: A TRIBUTE ALBUM TO THE PILLOWS (2004)
19. GOOD DREAMS (2004)
20. MY FOOT (2006)